MIGUEL GALPERIN

El Entenado (Saer), 2016-18

Miguel Galperin es compositor. Nació en Buenos Aires en 1972. Estudió en Argentina con Marta Lambertini y Néstor Andrenacci y en EEUU con Pablo Ortiz y Mario Davidovsky. Su obra fue interpretada por Quatuor Diottima, Empyrean Ensamble, Williams/Bugallo duo, ORF Ensamble, Ensamble Neue Musik Bratislava, Reiko Makanabe y Patricia Da Dalt, entre otros, en países como la República Checa, Austria, EEUU, Japón, Chile y Argentina. Fue Profesor Asociado en la Universidad de California, Profesor Invitado en IDAES (Universidad Nacional de San Martín) y es docente de la Diplomatura en Música Contemporánea del Conservatorio Manuel de Falla. Asimismo trabaja en la Biblioteca Nacional de la República Argentina como coordinador del área de música de la Dirección de Cultura. 

El Entenado (Obra escénico-musical de Miguel Galperin basada libremente en la novela de Juan José Saer). El Entenado es una obra escénico-musical escrita por Miguel Galperin y basada en "El Entenado" de Juan José Saer. La obra pone en escena al protagonista de la novela. Este personaje intenta darle sentido a su pasado - el de un joven marinero español integrante de una expedición de adelantados del siglo XVI, raptado por los indios Colastiné con quienes convive durante una década - después de cuarenta años y ya de vuelta en Europa. En la rememoración de su singular historia, el entenado descubre que él mismo y la cultura Colastiné son parte de una nueva manera de pensar al ser humano y su mundo.


ERIK OÑA

5 Lieder (Dickinson), 1996-2003, 2018 
(version for male voice and recorders)

Erik Oña. Geboren 1961 in Córdoba, Argentinien. Musikstudium an der Staatlichen Universität in La Plata, Argentinien und an der State University of New York in Buffalo, USA. Er erhielt zahlreiche Preise, Stipendien und Aufträge, u.a. 1991 Forum '91 mit dem Nouvel Ensemble Moderne, De Ijsbreker, Nieuw Ensemble, Stuttgarter Oper, Hannoveraner Tage für Neue Musik, Europäischer Musikmonat (Basel 2001), Ensemble Intercontemporain. 1998 Stipendium des IRCAM in Paris. 1998/2000/2001 Stipendium des ZKM. 1995/96 Stipendium der Akademie Schloss Solitude. Als Dirigent erarbeitete er zunächst traditionelles Repertoire mit verschiedenen argentinischen Orchestern. Später konzentrierte er sich auf Neue Musik. 1990-93 war er Dirigent am CEOB (Zentrum für experimentelle Oper und Ballett), Teatro Colón, Buenos Aires. Zusätzlich dirigierte er verschiedene Neue Musik Ensembles wie zum Beispiel Sinfonieta Omega und Chamber Ensemble of the Goethe Institut. Ab 1993 dirigierte er auch in den Vereinigten Staaten und in Europa, unter anderem: June in Buffalo chamber ensemble, JIB Brass Ensemble, The Instrumental Factor, New York New Music Ensemble, Buffalo Philharmonic Orchestra, Kammer Ensemble Neue Musik Berlin, Champ D'action (Belgien), Ensemble Resonanz, Darmstadt Ferienkurse für Neue Musik und Warschau Herbst. Bis jetzt hat er über 150 Werke uraufgeführt, von Kammerensemble Stücken bis zu Opern. 1994-96 war er Dirigent des Ensembles für zeitgenössische Musik an der State University of New York at Buffalo. Seit 1996 ist er ständiger Dirigent des Thürmchen Ensembles. Er ist Gründer und Direktor des Zentrums für weiterführende Studien der zeitgenössischen Musik in Buenos Aires. Von 1989 bis 1993 war er Professor für Komposition und Orchestrierung an der Staatlichen Universität in La Plata. 1995 Gastprofessor für Komposition und Computermusik am Kunitachi College of Music in Tokyo. 1995-2001 unterrichtete er Komposition an der Universität in Buffalo/USA. Bis 2003 unterrichtete er Komposition und dirigierte das Ensemble für zeitgenössische Musik an der Birmingham University, UK. Zur Zeit unterrichtet er Komposition und ist Leiter des Elektronischen Studios der Hochschule für Musik an der Musik-Akademie der Stadt Basel, Schweiz. http://www.esbasel.ch/

MARCELO DELGADO

Voice Machine, 2018

Marcelo Delgado was born in 1955 in Argentina where he currently lives and works. He is a composer, conductor and teacher. He founded and directed the Compañía Oblicua, contemporary music ensemble. He is also creator and host of the radio show OMNI (Unidentified Musical Objects) on Radio Nacional Clásica focused on the promotion of contemporary music. He is professor of Arts Studies at the Universidad de Buenos Aires (UBA), also of the Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires, and of the Contemporary Music Advanced Studies at the Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”. In 2016 he staged UMS 'n JIP's 'Genealogias', a music theater commissioned by Centro de Experimentacion del Teatro Colon CETC for the Festival Nueva Opera de Buenos Aires FNOBA at Centro de las Artes UNSAM.


MARIA CECILIA VILLANUEVA

NN, 2019

María Cecilia Villanueva (* 4. September 1964 in La Plata) ist eine argentinische Komponistin und Pianistin. Villanueva nahm in ihrer Heimatstadt bei Leticia Corral und von 1977 bis 1985 in Buenos Aires bei Elisabeth Westerkamp Klavierunterricht und gab in Argentinien zahlreiche Konzerte als Klaviersolistin. Von 1983 bis 1989 studierte sie an der Universidad Nacional de La Plata Komposition bei Mariano Etkin. 1989 und 1990 nahm sie am Sommerworkshop Camping Musical de Bariloche unter Leitung von Gerardo Gandini teil, 1993 an dem vom Goethe-Institut von Montevideo veranstalteten Kompositionsworkshop von Nicolaus A. Huber. Es folgten Aufenthalte in der Akademie Schloss Solitude in Stuttgart (1994–95), auf dem Künstlerhof Schreyahn (1996) und im Künstlerdorf Schöppingen (2003). Seit 1994 unterrichtet sie Komposition an der Universidad Nacional de La Plata, 1998 und 1999 gab sie Kompositionsseminare an der Universidad de la República in Montevideo. Villanuevas Kompositionen wurden bei zahlreichen Festivals und Konzertreihen für Neue Musik in Europa und Südamerika aufgeführt. Kompositionsaufträge erhielt sie u. a. für die Donaueschinger Musiktage (1996) und die Musik Biennale Berlin (1997), vom Freiburger Schlagzeug Ensemble und der Hannoverschen Gesellschaft für Neue Musik (2001) sowie das Rümlingen Festival1997 und 1999 in der Schweiz. https://de.wikipedia.org/

SANDRA GONZALEZ

Espacio Onirico, 2019, for voice, recorders and electronics

Sandra Elizabeth González. Argentine composer, graduated from the Conservatory of Music "Manuel de Falla" with a specialization in Symphonic and Chamber Music, and Senior Lecturer in Music with a Specialization in Composition. Degree in Electroacoustic Composition by the National University of Quilmes (UNQ) in Argentina, where she obtained a Training Fellowship in Teaching and Research. Participates in the research program "Temporal Systems and Spatial Synthesis at Sound Art".
She has composed works for solo instruments, ensembles, orchestra, chamber choir, electroacoustic and mixed media works. Her work “Modos en decantación” was selected to participate in the workshop for composers conducted in 2013 by the Arditti Quartet (UNQ). Her works are released by renowned musicians and presented in prestigious venues in Argentina in major concert series: Salón Dorado del Teatro Colón, Usina del Arte, Centro Cultural Recoleta, Sala Orestes Caviglia del Teatro Nacional Cervantes and Auditorio  Nicolás Casullo de la Universidad Nacional de Quilmes, among others. Her works have been selected to participate in the international festivals: Música de Agora na Bahia (Brazil) in 2014, 41 st International Computer Music Conference (USA) in 2015, L’Acusmonium AUDIOR (Italy) in 2015, New York City Electroacoustic Music Festival 2016, 2017 and 2018 (USA), MUSLAB (Mexico, England and France) in 2016 and 2018, XI Jornadas de la Música Contemporánea (Colombia) in 2016, Bernaola Festival XIV Edition, AKUSMA (Spain) in 2017, Delian Academy for New Music (Grecia) in 2018, 43rd International Computer Music Conference (South Korea) en 2018 and Transversal Sonora 2018 (Colombia – Argentina). In L'Acusmonium AUDIOR, the world premiere was held in 2017 at the Teatro Espace (Turin - Italy) of his work Simbiosis, composed by order of the Associazione AU-DIOR. This electroacoustic work integrates the Lichens CD.



FRANCO PELLINI

A Small Picture of Jade, 2019

Franco Pellini. Nació en San Francisco (Córdoba, Argentina) el día 28 de Marzo de 1985. Es Licenciado en Composición Musical de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Tomó cursos, seminarios y conferencias con maestros de distintas ramas de la música como Elio Martusciello, Gonzalo Biffarella, Santiago Santero, Gerardo Gandini, Gustavo Alcaraz, Christian Clozier, Ludger Brümer, Rodrigo Sigal, Francisco Colasanto, Adrew Stewart, Josep Lluís Galiana, Gregorio Jiménez y Luigi Ceccarelli. Sus trabajos electroacústicos han sido presentados y difundidos por radio en Argentina, México, Bélgica, Holanda y Francia. Desde el año 2008 participa como baterista del proyecto musical “A lo Bonzo”. Compuso junto a Hernando Varela y Adrián Ferreyra la ópera “Benjamín y Clara, la historia de los cuerpos que se rompen”. En 2011 estrenó su Micro-Ópera Multimedia “La Orilla” y en 2012/2013 participó también como compositor en la producción colectiva de las óperas “Mirame” y “Flores y Zanahorias”, desarrollada en el Seminario de Composición con Nuevas Tecnologías dictado por Gonzalo Biffarella y del cual es Profesor Adscripto (FA-UNC) En 2010 recibió una Mención Especial en el concurso de Composición Electroacústica y Video-Música de la Fundación Destellos (Mar del Plata) por su obra acusmática “Fragot”. En 2011 recibe el apoyo del FONCA CONACULTA (México) y la Secretaría de Cultura Argentina para realizar una residencia durante 2012 en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (Morelia, Michoacán). En 2012 es becado por la Secretaría de Estado de Cultura de España para realizar estudios en el LIEM (Centro de Tecnologías del Espectáculo, Madrid). En 2014 gana el 3er premio Luigi Russolo y  obtiene la Mención Rossana Maggia por la innovación en el uso de la voz humana por su obra “Forêt”. Actualmente dirige la Licenciatura en Interpretación Musical de la Universidad Provincial de Córdoba y es miembro del LEIM Ensamble, grupo de improvisación + live electronics con residencia en el Laboratorio de Electroacústica e Informática Musical de la Facultad de Artes-UNC.

"A Small picture of Jade" es una obra que hice pensando en Jade, una gatita hermosa que vivía en casa y decidió un día dejarnos. Una enredada matona de mirada enojona.